【精华】教学计划集合八篇
光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，此时此刻我们需要开始做一个计划。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的教学计划8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
教学计划 篇1依据学校总体计划和学校教学计划的安排，继续以义务教育教学常规为引领，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自我的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，构成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或团体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践本事。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，构成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的资料：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不一样的创作方法，发展具有个性的表现本事，传递自我的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用比较与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，构成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和资料特征，获得初步的审美经验和鉴赏本事，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;经过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
①七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践本事，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
②八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
③九年级的学生将进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践本事方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、构成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。
②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，借调师资。
③进取开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学资料，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，便于开展多种形式的美术活动。
三、学生基本情景分析：
我担任七至九年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级的学生美术基础较差，底子薄。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难较大，所以在教学素描、色彩知识等资料要边教边补。八、九年级学生虽有必须的美术基础，但还需扎实基础，学习理论，提高学生的创新意识。
四、教学方法设计：
1、认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真修改美术教案。教学资料要体现对重难点资料的突破，包括教法和教学过程，在课堂练习时针对不一样学生的层次进行教学，要体现出美术课有效教学，课后要有教学反思。
2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体远程资源、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。
3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验本事。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的进取性和学习效果。
4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。
6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育，为学校营造良好的艺术氛围。
7、认真做好岗位练功，进取参加上级组织的各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。
8、认真上好汇报课和教研课，进取参加听评课活动，力争听课到达20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术有效教学的研究。
教学计划 篇2一、指导思想
本学期，我以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展音乐学科的各项工作：继续以普及与提高相结合，课内与课外相结合的原则，通过欣赏、歌唱、舞蹈、乐器等，提高我校学生的艺术素质和审美能力，丰富学生的课余生活，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、普及工作
1、重视每堂音乐课；采用灵活多样的课堂教学组织形式，关注每位学生，利用音乐课让学生在个性艺术特长方面得到充分展示。同时，还要注重学生创造力的培养，拓展学生的思维想象力，使学生能把课堂知识运用于实践之中，在校内外的各类音乐活动中得到最佳的展示。
2、加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，每周一次二课堂艺术活动，每周进行合唱训练，以此提高全校学生的歌唱水平，培养学生的歌唱兴趣。
3、坚持面向全体 ……此处隐藏14072个字……革中一项十分重要的举措就是学习评价的改革。学生的体育学习评价是体育课教学中一个重要的环节，它关系到学生的进步和发展。因此，评价中要注意结合学生身心特点，认知水平和实际能力，采用多种形式进行综合评价。根据课程标准的要求和小学生的年龄特点，学校的实际情况和季节变化，我们学校本学期是这样制订的。
1、学生对自己学习的评价。
首先，老师先制定出评价的内容，让学生对自己的运动技能、学习态度、合作精神以及自己的进步过程进行自我评价，然后再按照老师制定的等级标准（好、一般、应努力）来进行自我判定。
2、学生互相之间的评价。
学生互相之间的评价与个人自评在内容、形式上完全相同。在开学初的几次课上，教师首先把全班分成几组，成为固定小组，以后课上、课下，小组讨论、练习，都是同样的小组成员，以便相互之间更加了解，更好的进行互评。
3、家长对学生的评价。
教师期末采用问卷的形式，通过家长了解学生平时是否积极参加体育锻炼并给予评价。
六、教师对学生的评价。
1、制定评价内容。
（1）体能与运动技能
本学期根据各年级的教学内容，季节变化与实际情况分别制定了年级不同的考核项目：
一、二年级：广播韵律操、立定跳远、坐位体前屈、身高体重。
三、四年级：50米跑、立定跳远坐位体前屈身高体重。
五、六年级：50mx8往返跑立定跳远坐位体前屈身高体重肺活量。
参照各年级《国家学生体质健康考核标准》给予记分。
（2）出勤、课堂表现。
①一学期以来，我们对每一位学生上体育课的出勤及课堂表现做了详细的记录，以备学期末评价做参考。
②参照学生自我评价与小组互评、家长评价的成绩。
③了解学生是否有体育特长，如：足球、武术、田径等。
④根据以上四项评价内容的情况，教师最后给予学生评价“优秀”“良好”“达标”“待达标”。填入《学生体育课学生成绩手册》。
教学计划 篇8装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。
沿革 壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、 宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。
中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。
制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。
绘画型 以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。
①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。
②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。
④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。
⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。
⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。
以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。
绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大
型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。
①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。
④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术
