素描的教学计划
时间过得太快，让人猝不及防，又迎来了一个全新的起点，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。什么样的计划才是好的计划呢？下面是小编精心整理的素描的教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
素描的教学计划1
古筝作为一种中国古典乐器，在音乐艺术和文化传承中具有重要地位。素描则是一种绘画技法，通过线条和素材的描摹，表现出人物、静物等被描绘对象的形态和特征。在古筝教学中引入素描可以提高学生对音乐和绘画的理解和感悟能力，激发学习兴趣和创造力，增强学习的趣味性和实践性。
一、教学目标
1.学生能够熟练掌握古筝的基本演奏技术和乐曲知识。
2.学生掌握素描的基本知识和技能，能够用线条和素材表现出所描绘对象的形态特征。
3.学生能够将素描技法应用于古筝艺术中，创造出独特的音乐形式，表现出古筝曲调的韵律和情感。
二、教学内容
1.古筝基础教学：古筝构造、演奏技巧、谱曲知识、学习乐曲进行和创作等。
2.素描基础教学：素描工具、线条表现、静物素描、人物素描、风景素描等。
3.古筝与素描的结合：将素描技法与古筝演奏结合，创造出独特的音乐形式，例如能够将素描中不同线条的表现形式巧妙地运用到古筝的音乐演奏中。
三、教学过程
1.古筝基础教学（1-2个月）
首先，学生需要了解古筝的构造和演奏技巧，熟练掌握古筝演奏中常见的技巧和乐曲进行知识。同时，对于创作古筝乐曲的学习，也需要进行引导，帮助学生了解古筝乐曲的创作方法和技巧。
2.素描基础教学（3-4个月）
在了解古筝的基础知识之后，学生需要学习素描的基础知识和技能。主要内容包括素描的工具、线条表现、静物素描、人物素描和风景素描。这里需要强调的是，素描是一个需要不断练习的`技能，而且其基础技能对于后续古筝与素描的结合艺术创作非常重要。
3.古筝与素描的结合（6-8个月）
在掌握了古筝和素描的基础知识和技能之后，我们需要将二者结合起来，创造出独特的音乐形式。具体可以采用以下几种方式：
（1）线条和音乐的结合：通过追求线条的美感，将线条的表达方式融入到音乐演奏中。
（2）静物素描和音乐的结合：通过选择合适的静物进行素描，并将其融入到古筝演奏中，表现出静物的特征和感性。
（3）人物素描和音乐的结合：描绘人物动态，记录下情感和生命力，在音乐演奏中表现出人物的情感和性格。
（4）风景素描和音乐的结合：描绘自然景观，通过音乐表现出风景的美感和情感。
四、教学评估
通过听演奏、观赏表演的方式，进行对学生创作的作品进行评价。主要考察学生创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力。同时，我们可以邀请专家进行指导和点评，对学生进行指导和培养，帮助其不断提高。
五、教学反思
通过对教学计划的实施和教学反思，我们可以得出以下结论：
1.古筝与素描的结合艺术创作，既需要文化底蕴方面的支持，也需要音乐和绘画技能方面的支持。
2.学生的创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力是本教学的重点。在教学过程中要注重培养学生的这些方面的能力。
3.教学需要进行具体情况具体分析，针对不同的学生进行个性化引导和指导。
4.教学评估需要注重对学生的作品进行深入的分析和解读，以便更好地对学生进行指导。
通过这种将古筝与素描结合起来的教学计划，可以提高学生的创新能力和综合能力，在音乐和绘画方面取得更好的成绩。同时，也可以丰富学习内容，让学生更有趣地愉悦地学习，提高学习的效果。
素描的教学计划2
素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。
一、教学目标
通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：
1、掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。
2、培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。
3、通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。
二、教学内容
1、素描基础
探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。
2、光影表现
介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。
3、肖像绘画
展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。
4、景观绘画
介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。
5、静物绘画
探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。
三、教学方法
1、理论授课
通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。
2、教师实演
向学员演示特定的'素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。
3、个性化指导
针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。
4、实践演练
鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。
四、教学评估
1、作品评估
通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。
2、课堂反馈
每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。
3、综合评估
在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。
五、结语
精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。
素描的教学计划3
在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。
一、教学目标
精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：
1、掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；
2、学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；
3、提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；
4、培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的艺术领域。
二、教学内容
1、素描基本知识：介绍素描的.基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。
2、观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。
3、线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。
4、明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。
5、素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。
三、教学方法
1、导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。
2、示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。
3、现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。
4、学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的独立思考和创新能力。
四、教学评估
精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：
1、基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。
2、作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。
3、个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。
五、教学成果
经过一段时间的精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：
1、掌握基本素描技法，并能运用于实践中。
2、具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。
3、独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。
4、在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。
总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。
素描的教学计划4
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入：
1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授：
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调：
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的'把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提
素描的教学计划5
素描创意古筝教学计划是一项创新的教学思路，它的目的不仅在于传授古筝演奏技巧，更加注重培养学生的美术素养、创造力和审美能力。通过素描创意古筝教学计划，学生不仅能够在古筝演奏方面得到提高，还能够深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，这对于促进学生全面发展具有积极意义。
1、教学内容
（1）传统古筝演奏技巧：借鉴传统古筝演奏技巧，包括拨弦技巧、指法技巧、按弦技巧、颤音技巧、花样等，向学生传授古筝演奏的基本知识和技能。
（2）素描技巧：讲授素描的基本概念、技巧和方法，引导学生学会观察、分析、感受和把握色彩、形态、空间、构图等要素，提高学生的美术素养和审美能力。
（3）创意绘画：引导学生通过素描技巧创造独特的艺术形式，如融合古典和流行元素的创意绘画。
（4）演出技巧：讲授古筝演出的技巧和心理准备，包括场地布置、演出表演、沟通策略等方面，提高学生在演出前的准备和演出时的表现能力。
2、教学方法
（1）探究式教学：通过鼓励学生自主探究和研究，发掘、分析和总结古筝和素描这两种艺术形式的共同点和区别，从而提高学生的学习兴趣和学习效果。
（2）手段多样化：通过多种教学形式来提高教学效果，包括理论讲解、演示、模仿、练习、创作、表演等方式，让学生在不同的环节中得到更加全面的提高。
（3）互动式教学：通过小组讨论、合作完成任务、思维导图等形式，鼓励学生在共同探究中相互交流和学习，达到共同提高的效果。
3、教学目标
（1）提高学生古筝演奏技巧的同时，培养学生美术素养，加强审美能力。
（2）通过创意的素描，让学生发挥自己的想象力和创意能力，为古筝演奏带来新颖的表现形式。
（3）帮助学生深刻理解和领悟中华艺术文化的'精髓，从而增强文化自信力和国家认同感。
（4）提高学生的演出技巧和表现能力，让学生在演出中体验音乐和艺术的魅力。
总之，素描创意古筝教学计划是一种有前景的教学模式，它能够满足学生不同层次的需求，具有综合性、实践性和探究性。在今后的教学中，我们将不断改进和完善这一计划，为学生更好地掌握古筝演奏技巧和素描知识提供更加丰富多样的教学资源。
素描的教学计划6
美术兴趣小组的目的在于激发学生对美术的热爱，引导他们发展艺术兴趣，提升审美能力，丰富课外生活。为了给喜爱美术的同学提供一个良好学习平台，特成立了美术兴趣小组。接下来，我们将安排一系列丰富多彩的活动，以培养学生的创造力和艺术技能，让他们在轻松愉快的氛围中感受美术带来的乐趣。
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，可以帮助学生们更好地发展自己的美术特长，深入了解美术的基本知识，培养学生的观察力和创新思维能力，提升他们的审美水平。
二、活动时间：
每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤：
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的'限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个包罗万象的学科，涵盖了设计、绘画、艺术欣赏等多方面的内容。为了让学生更好地专注于学习，我们将为他们制定具体的学习计划。本次兴趣小组的学习内容主要围绕简笔画展开，以素描为主要形式。因此，小组的活动将主要包括以下三个方面：
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，
(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；
(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。
素描的教学计划7
精微素描教学计划
近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。
一、教学内容
本教学计划主要包括以下内容：
1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。
2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。
3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。
4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。
二、教学方法
1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。
2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的`素描技能，促进学生的素描能力全面发展。
3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。
三、教学目标
1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。
2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。
3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。
4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。
四、教学成果
精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。
在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。
素描的教学计划8
【教学目标】
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【课堂类型】
讲授法、示范法。
【教学工具准备】
1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学 时】
24
【课时分配】
一、理论部分1课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2、石膏几何形体写生的目的和意义。
3、石膏几何形体写生基本透视原理。
4、石膏几何形体写生的光影规律。
5 、写生中的角度选择及构图。
6 、写实素描的观察方法与表现。
7、素描造型的基本要素。
8、长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分23课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】
一 、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较
把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不事立片面地理解对象。
3、由表及里
表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的`。
4 、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面、相生相依的关系。
4、结构与形体、结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么。３、怎么做？
九、作业
1、要点把握：
（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：
（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？
（2）构图设计是否饱满而有节奏？
（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。
（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描的教学计划9
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的.基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18
作业：半开两张
2、男女人体5x18
作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描（3）课程学时：54学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》
赵君超著
辽宁美术出版社参考书：《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·穆格奈尼著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描的教学计划10
第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：610课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义
1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）素描的工具材料
铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的.体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。
素描的教学计划11
一、前言
素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。
4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。
5、通过对素描作品的'分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描的教学计划12
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时：6╳10
课时分配：
一 理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
素描石膏几何体素描教案
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的.理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
素描的教学计划13
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的`对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
素描的教学计划14
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了使素描教学更加有趣生动，我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动，让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中，我们会组织学生外出写生，既可以调节学生的情绪，又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排，学生不仅可以体验到素描的乐趣，还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响，快速提升他们的绘画技巧。
2、在进行静物写生的'时候，可以尝试运用不同的绘画工具和材料，比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时，也可以尝试在不同的纸张上作画，比如卡纸、牛皮纸等，这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式，我们的教学内容会更加丰富多彩，也能激发学生对绘画的兴趣。
3、在素描教学中，可以适时地引入其他艺术形式，例如水彩画、创意手工等，让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪，增强学习的趣味性，还能激发学生的创造力和想象力，让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、学习素描写生时，可以选择单个几何体作为对象，比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体，可以初步掌握素描造型的方法，学习构图技巧，了解简单的透视原理，以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。
3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习，选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识，他们的作品在构图方面更加合理，形体的比例基本准确，结构完整，呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习，学生们的绘画水平有了明显的提高。
4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习，同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识，你需要在单色衬布上安排这些静物，并确保稳定的光线。通过这次学习，你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰，能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品！
5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型，通过绘制石膏五官写生训练，提升素描造型能力。画面构图要完整，形体比例准确，要能够准确表现物体的立体感和质感，深入描绘。
素描的教学计划15
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段
4教学内容：结构的再认识
①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析
5教学内容：辅助线
①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感
①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现
①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的观察
①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现
①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术
①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效
果及完美性；③教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析
①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分析多面的结构并学会表现；③教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生
①教学目的：②教学重点：③教学难点：
14教学内容：明暗规律
①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；③教学重点：三大面、五大调子④教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤
①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；②教学要求：整体作画；③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生
①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明
暗规律；③教学重点：三大面的表现④教学难点：空间表现规律
17教学内容：圆球体的写生
①教学目的.：使初学者掌握透视、空间表现规律；②教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；③教学难点：圆球体的空间感的体现
18教学内容：锥体及多边形
19教学内容：几何体组合写生
①教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括
能力，为进入石膏像写生打下良好基础；②教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。
20教学内容：明暗关系
①教学目的：理解光照下的状态；②教学要求：科学地把理性与感性相结合
21教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点
22教学内容：空间感表现技法
23教学内容：绘画的整体性
①教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；②教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感
